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CD杂志推荐
乐评人：石原立教，"在艺术上升华作品的表演"。
专辑：Albeniz / Rustle of the Cove CD Journal, 2017年1月
'以简单易懂的方式推销西班牙情怀的表演，就像旅游纪念品一样，可能有其用武之地，但这里的情况并非如此。
这些音乐与其说是旅游纪念品，不如说是推销西班牙风情的一种廉价方式。 相反，细川奈津子剥去了多余的西班牙式姿态，创造了一个更严谨、更庄重、更有感情的表演。
相反，细川夏子在艺术上对她的作品进行了升华，有了更多刚性的情感和庄重的气息。 这可能是由于她在法国学习的事实。
这与她在法国学习的事实不无关系。 因为她对阿尔贝尼斯和格拉纳多斯的表演与法国印象派有明显的联系。
原因是在她对阿尔贝尼斯和格拉纳多斯的演奏中，人们可以清楚地听到与法国印象派的关系。 这种倾向在她的表演中一直很罕见。
作者：浅仓礼司，视听评论家，2020年8月
西班牙音乐专家细川夏子的《阿尔贝尼斯：海湾的沙沙声--西班牙钢琴杰作》。
(flac 192kHz/24bit, flac 96kHz/24bit, WAV 192kHz/24bit, WAV 96kHz/24bit, 2016年发行）。
在遍布会场的共鸣组件中，可以听到许多西班牙音乐的象征，丰富的色彩、闪亮的粒子和光泽的光彩......。
一张好的专辑，可以让你享受到真正的专家的迷惑性和辉煌的声音。
网络CD杂志，来自一个听觉笔记。
这张专辑是细川的精髓，他以班级第一名的成绩毕业于巴黎高等师范学校，并致力于西班牙音乐。 不再是一个不常见的剧目。
阿尔贝尼斯和格拉纳多斯，但很少有人能像细川那样把它作为自己的音乐和语言来表达。 不是作为 "杰作 "的摘要，而是作为"~所有杰作 "的摘要。
我想把它们放在一起听，不是作为'杰作'的摘要，而是作为一个'~完整的集合'。"
在线文章：娱乐杂志《Spice
她是新类型西班牙音乐的专家，她的解释方法值得广泛关注。
柴田龙一，音乐评论家（摘自梅斯特音乐公司的专辑《海滩上的沙沙声/阿尔贝尼兹》的内页说明）
专辑：Albeniz / Rustle on the Cove
内页说明全文（由乐评人柴田龙一撰写）
细川奈津子是一位拥有广泛曲目的钢琴家，但对西班牙音乐特别感兴趣。
她在巴黎高等师范学院师从弗兰斯-克里德，并以全班第一的成绩毕业于巴黎音乐学院，在那里她参加了表演者课程。
她有着辉煌的国际比赛记录，并在欧洲的许多舞台上演出，但这次录制的阿尔贝尼斯和卡洛斯的作品，却让她在欧洲的舞台上大放光彩。
但是，当你听完这张由阿尔贝尼斯和格拉纳多斯的作品组成的专辑时，你会立即意识到她对西班牙音乐的热情是非常特别的。
她在这里采取的方法是一个西班牙音乐家的方法，她不仅是一个伟大的音乐家，也是一个伟大的音乐家。 她在这里提出的方法，不是直接提取西班牙音乐丰富的民俗和泥土特征，而是直接提取西班牙音乐丰富的民俗和泥土特征。
相反，她专注于隐藏在音乐中的综合元素，并试图重构她自己的西班牙音乐形象。
专辑的内容可以被认为是重建西班牙音乐独特形象的一次了不起的尝试，而是侧重于隐藏在其中的综合元素。
更具体地说，细川先生还对阿尔贝尼斯和格拉纳多斯的音乐中固有的法国现代音乐的强烈影响采取了敏锐的观点，并对作品的创作做出了各种贡献。
他观点敏锐，对构成作品的各种特征有深刻的洞察力，从分析的角度追求作品的意义。
通过从分析的角度追求作品的意义，他成功地从一个非常广泛的角度提取了一个高度普遍的想法。
在这里，作者对西班牙民间音乐与现代法国音乐相融合的方式印象特别深刻，也是阿尔贝尼斯和格拉纳多斯音乐的一部分。
在细川先生的表演中，清楚地描绘了西班牙民间音乐在阿尔贝尼斯和格拉纳多斯手中转变为更加国际化的音乐，同时与现代法国音乐相融合的过程。
细川的表现清楚地说明了这个过程。 她是一种新型西班牙音乐的专家。
她是新类型西班牙音乐的专家，她的表演诠释方法值得广泛关注。
法拉的专辑芭蕾舞音乐，《爱是一个魔术师》（El Amor Brujo）。
CD/DVD杂志，11月号。
这张CD收录了格拉纳多和法拉的代表作，细川的演奏有一种西班牙干燥空气和明亮阳光的感觉。
细川的演奏有一种传达西班牙干燥空气和耀眼阳光的感觉。 形式很清晰，触感很硬，踩踏也很倾斜。
然而，激情和忧郁得到了充分的传达。 这个表演令人心碎地接近了歌曲的核心。
Tower Records杂志 "INTOXIC "十月号评论（涉谷店推荐：佐佐木奈奈）。
这是今年2月为纪念西班牙与日本建交400周年而举办的音乐会中的格拉纳多斯和法拉的 "舞蹈 "主题作品。
这些录音很精彩，因为它们传达了现场表演的真实感。
热量与西班牙音乐相匹配，令人振奋! 强度、踏板等都显示出音乐家们对乐谱的解读绰绰有余，音乐的芬芳音色营造出一种难以形容的氛围。
芳香的音调创造了一种难以形容的气氛。
这张专辑还包括令人惊讶的未被充分录制的《法拉：安达卢西亚幻想曲》和《格拉纳多斯：音乐会快板》，这也是非常值得称赞的。
音乐会评论（作者：石川哲郎，钢琴家，前武藏野音乐学院教授和评论家）
摘自Ongaku No Tomosha出版的钢琴杂志《Musica Nova》。
这位音乐家毕业于法国国家音乐学院和巴黎高等师范学院，他的计划如下。
莫扎特（D大调奏鸣曲）K311，然后是舒伯特-李斯特的 "小夜曲"。
李斯特《第三号安慰曲》和《第二号波兰舞曲》。 中场休息后，萨蒂《Gnoschenne Nos.
法拉的 "安达卢西亚幻想曲"，阿尔贝尼斯的组曲 "西班牙 "中的 "Malagueña"，以及格拉纳多的 "西班牙舞曲 "中的 "Andaluza"。
她独特的音乐世界的精彩，特别是在李斯特之后的节目中。
我得以享受她独特音乐的美妙世界，特别是在李斯特之后的节目中。 一般来说，表演者在表演中 "实现自我表达 "的时刻，就是他或她觉得别人的作品是他或她自己的作品的时刻。
一般来说，演奏家在表演中实现自我表达的时刻，就是他或她觉得别人的作品是他或她自己的。
在她这一天的表演中，我感到 "自我表达 "已经达到了一个更高的水平。 我觉得在她这次的表演中，她在 "自我表达 "方面达到了更高的水平。
(如风格、节奏、和声、音色、音量平衡、作品的精神背景等)
然后我以明确的音乐自我意识对它们进行了重构，并将它们做成了 "时间的画布"。
这部作品是一部 "纯 "音乐作品，本应是一部艺术作品。 有一个 "纯 "的声音世界，这应该是一个艺术作品，和非常 "纯 "的声音世界，这应该是一个艺术作品。
我觉得我好像在看一个钢琴家，他 "创造"（以一种不溶解自我的方式实现自我表达）了 "纯粹 "的声音世界，作为艺术作品应该存在。
李斯特的波兰舞曲从节奏和风格上看，是一首真正具有雄伟精神的波兰舞曲。
在一系列的西班牙音乐中，它不仅是音乐或节奏完美的表达，也是背景中流动的热情和忧郁的 "那件事"。
背景中忧郁 "情绪 "的表达让我产生了一种错觉，即我正在展示这个国家的文化和历史传统。
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