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Empfohlen von CD Journal
Musikkritiker: Rikkyo Ishihara, "Eine Aufführung, die das Werk künstlerisch sublimiert".
Album: Albeniz / Rustle of the Cove CD Journal, Jan. 2017
Darbietungen, die das spanische Gefühl auf leicht verständliche Art und Weise verkaufen,
als wären es touristische Souvenirs, sind zwar möglich, aber sie wirken billig. Stattdessen
streift Natsuko Hosokawa die überflüssigen spanischen Gesten ab und sublimiert ihre Werke künstlerisch
mit einer strengeren Emotion und einer würdevolleren Ausstrahlung. Das hängt nicht zuletzt damit zusammen,
dass sie in Frankreich studiert hat. Denn ihre Darbietungen von Albéniz und Granados zeigen deutlich
eine Beziehung zum französischen Impressionismus. Es hat bisher nicht viele Aufführungen dieser Art gegeben.
Von Reiji Asakura, Kritiker für audiovisuelle Medien, August 2020.
Albeniz: The Rustle of the Cove - Spanish Piano Masterpieces von Natsuko Hosokawa, Spezialist für spanische Musik
(flac 192kHz/24bit, flac 96kHz/24bit, WAV 192kHz/24bit, WAV 96kHz/24bit, veröffentlicht 2016).
Viele Symbole spanischer Musik sind in der Farbenpracht, der schimmernden Maserung und dem glänzenden Schimmer ......
in den klangvollen Komponenten zu hören, die sich über den gesamten Veranstaltungsort verteilen.
Dies ist ein gutes Album, um den bezaubernden und brillanten Sound eines wahren Spezialisten zu genießen.
Sie ist eine Spezialistin für eine neue Art spanischer Musik und verdient große Aufmerksamkeit für
die Methodik ihrer Interpretationen.Ryuichi Shibata, Musikkritiker
Aus einer Hörnotiz in der Zeitschrift Web CD Journal.
Die Quintessenz von Hosokawas Hingabe an die spanische Musik, nachdem er die Ecole Normale als Klassenbester
abgeschlossen hatte. Es handelt sich nicht mehr um ein seltenes Repertoire.
Albéniz und Granados, aber es gibt nur wenige, die sie so gut als ihre eigene Musik und Sprache ausdrücken
können wie Hosokawa. Nicht als Zusammenfassung von "Meisterwerken", sondern als Zusammenfassung von "~allen
Meisterwerken".
Ich möchte sie alle zusammen hören, nicht als eine Zusammenfassung von 'Meisterwerken', sondern als eine
'vollständige Sammlung'."
Album :Albeniz / Rascheln der Bucht
Vollständiger Text der Begleitmaterialien (von Ryuichi Shibata, Musikkritiker)
Natsuko Hosokawa ist eine Pianistin mit einem breiten Repertoire und einem besonderen Interesse an spanischer Musik.
Sie studierte bei Frans Crider an der Ecole Normale de Musique in Paris und schloss ihr Studium am Conservatoire
de Musique de Paris, wo sie ebenfalls bei Frans Crider studierte, als Klassenbeste ab. Man versteht sofort,
dass ihre Leidenschaft für spanische Musik etwas Besonderes ist. Dabei geht es ihr nicht darum, den reichhaltigen
nationalistischen und folkloristischen Charakter der spanischen Musik zu extrahieren, sondern vielmehr darum,
die darin verborgenen umfassenden Elemente in den Blick zu nehmen und ein einzigartiges Bild der spanischen Musik
zu rekonstruieren. Die Musik ist keine Figur, die versucht, eine gerade Linie zu ziehen. Genauer gesagt ist es
Herrn Hosokawa gelungen, die sehr universellen Ideen der Werke aus einer sehr breiten Perspektive herauszuarbeiten,
indem er den starken Einfluss der modernen französischen Musik in der Musik von Albéniz und Granados in den Vordergrund
rückte, die verschiedenen Charakteristika, die die Werke ausmachen, tiefgründig durchdrang und ihre Bedeutung
aus einem analytischen Blickwinkel heraus verfolgte. Dem Autor ist es gelungen, aus einer sehr breiten Perspektive
ein sehr universelles Bild des Werkes zu entwerfen. Was ich hier besonders stark empfunden habe, ist,
dass der Prozess der Umwandlung der spanischen Volksmusik in eine internationalere Musik in den Händen von Albéniz
und Granados, die sich mit der modernen französischen Musik vermischte, in Hosokawas Darbietung deutlich zum Ausdruck
kommt. Sie ist eine Spezialistin für eine neue Art von spanischer Musik und verdient große Aufmerksamkeit für
die Methodik ihrer Interpretationen.
Album: El Amor Brujo (Der verliebte Zauberer), Ballettmusik von Falla.
November-Ausgabe der Zeitschrift CD und DVD Journal
Auf dieser CD mit einem Programm von Meisterwerken von Granados und Falla vermittelt Hosokawas Spiel
das Gefühl der trockenen Luft und der strahlenden Sonne Spaniens.
Hosokawas Spiel vermittelt das Gefühl, die trockene Luft und das gleißende Sonnenlicht Spaniens zu spüren.
Die Form ist klar, mit hartem Anschlag und schlanker Tretbewegung.
Die Leidenschaft und die Melancholie kommen jedoch voll zur Geltung. Die Darbietung kommt der Essenz der
Musik herzzerreißend nahe.
Tower Records Magazine "INTOXIC" Oktober Ausgabe Review (empfohlen von Nana Sasaki, Shibuya Store)
Das Album stammt aus dem Konzert, das im Februar dieses Jahres anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der
spanisch-japanischen Beziehungen stattfand, und konzentriert sich auf die "tanzbare" Musik von Granados und Falla.
Die Aufnahmen sind wunderbar, da sie den Realismus einer Live-Aufführung vermitteln.
Die Hitze passt zur spanischen Musik und es ist aufregend! Die Intensität, das Pedalieren usw. zeigen,
dass die Musiker die Partitur mehr als genug gelesen haben, und der duftende Klang der Musik schafft eine
unbeschreibliche Atmosphäre.
Der duftende Ton schafft eine unbeschreibliche Atmosphäre.
Die Tatsache, dass das Album auch die überraschend wenig aufgenommenen Werke "Falla: Andalusische Fantasie"
und "Granados: Allegro für Konzert" enthält, ist ebenfalls sehr lobenswert.
Rezension mit Hörscheibe
Konzertkritiken (von Tetsuro Ishikawa, Pianist, ehemaliger Professor an
der Musashino Academia Musicae und Kritiker)
Aus Musica Nova, einer von Ongaku no Tomosha herausgegebenen Klavierzeitschrift
Das Programm des Musikers, Absolvent des Conservatoire National de Musique und der Ecole Normale in Paris,
sah wie folgt aus.
Mozart (Sonate in D-Dur) K311, gefolgt von Schubert-Liszts Serenade".
Liszt 'Consolation Nr. 3' und 'Polonaise Nr. 2'. Nach der Pause: Saties "Gnoschenne Nr. 1, 2 und 3".
Fallas "Andalusische Fantasie", "Malagueña" aus Albéniz' Suite "España" und "Andaluza" aus Granados'
"Spanischen Tänzen".
Das Wunderbare an ihrer einzigartigen musikalischen Welt, besonders in den Programmen nach Liszt.
Ich konnte die wunderbare Welt ihrer einzigartigen Musik genießen, insbesondere in den Programmen nach Liszt.
Im Allgemeinen ist der Moment, in dem die "Selbstdarstellung" eines ausübenden Künstlers in einer
Aufführung erreicht ist, der Moment, in dem er oder sie das Gefühl hat, dass die Arbeit einer anderen
Person seine oder ihre eigene ist.
Im Allgemeinen ist der Moment, in dem ein Spieler sich in einer Aufführung selbst ausdrückt, der Moment,
in dem er das Gefühl hat, dass das Werk eines anderen sein eigenes ist.
Bei ihrem Auftritt an diesem Tag hatte ich das Gefühl, dass die "Selbstdarstellung" auf einer noch höheren Ebene
erreicht wurde. Ich hatte das Gefühl, dass sie bei diesem Auftritt ein noch höheres Niveau an "Selbstdarstellung"
erreicht hatte.
(z. B. Stil, Rhythmus, Harmonie, Klangfarbe, Ausgewogenheit der Lautstärke, geistiger Hintergrund des Werks usw.)
Dann habe ich sie mit einem klaren musikalischen Selbstbewusstsein rekonstruiert und zu einem "Canvas of Time" gemacht.
Das Werk war ein Werk der "reinen" Musik, das ein Kunstwerk hätte sein sollen. Es gab eine "reine" Klangwelt,
die ein Kunstwerk sein sollte, und die sehr "reine" Klangwelt, die ein Kunstwerk sein sollte.
Ich hatte das Gefühl, einem Pianisten zuzusehen, der die "reine" Klangwelt, die es als Kunstwerk geben sollte,
"erschaffen" hat (Selbstdarstellung auf eine Weise, die das Selbst nicht auflöst).
Liszts Polonaise ist eine echte Polonaise von majestätischem Geist, sowohl was das Tempo als auch was
den Stil betrifft.
In einer Reihe spanischer Musik ist sie nicht nur Ausdruck musikalischer oder rhythmischer Perfektion,
sondern auch des leidenschaftlichen und melancholischen "Dings", das im Hintergrund fließt.
Der Ausdruck der melancholischen "Stimmung" im Hintergrund gab mir die Illusion, dass mir die kulturellen
und historischen Traditionen des Landes gezeigt wurden.
#natsukohosokawa
#pianist