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Recomendado por CD Journal
Crítica musical: Rikkyo Ishihara, "Una actuación que sublima la obra artísticamente".
Álbum: Albeniz / Rustle of the Cove CD Journal, Jan. 2017
'Las actuaciones que venden el sentimiento español de forma fácil de entender, como si
fueran souvenirs turísticos, pueden ser posibles, pero parecen baratas. En cambio, Natsuko Hosokawa
se despoja de los gestos españoles superfluos y sublima artísticamente sus obras con una emoción
más rígida y un aire más digno. Esto no es ajeno al hecho de que haya estudiado en Francia.
Y es que sus interpretaciones de Albéniz y Granados muestran claramente una relación con el impresionismo francés.
No ha habido muchas actuaciones de esta tendencia antes.
 
 
Por Reiji Asakura, crítico audiovisual, agosto de 2020.
Albeniz: The Rustle of the Cove - Spanish Piano Masterpieces, del especialista en música española Natsuko Hosokawa
(flac 192kHz/24bit, flac 96kHz/24bit, WAV 192kHz/24bit, WAV 96kHz/24bit, publicado en 2016). Muchos símbolos de la
música española se pueden escuchar en la riqueza de color, el grano brillante y el brillo ......
en los componentes resonantes que se extienden por el recinto. Este es un buen disco para disfrutar del sonido
hechizante y brillante de un verdadero especialista.
 

Es una especialista en un nuevo tipo de música española y merece una amplia atención por la metodología
de sus interpretaciones.Ryuichi Shibata, crítico musical 
 

 De una nota de escucha en la revista Web CD Journal.
La quintaesencia de la devoción de Hosokawa por la música española, que se graduó como primero de su clase en la
Escuela Normal. Ya no es un repertorio raro.
Albéniz y Granados, pero hay pocos que puedan expresarlo como música y lenguaje propios tan bien como Hosokawa.
No como un compendio de "obras maestras", sino como un compendio de "~todas las obras maestras".
Me gustaría escucharlo todo junto, no como un compendio de 'obras maestras', sino como una 'colección completa'". 
 
 
 Álbum :Albeniz / Rustle of the Cove 
Texto completo de las notas (por Ryuichi Shibata, crítico musical)
Natsuko Hosokawa puede considerarse una pianista con un amplio repertorio, pero con un interés especial por la música
española. Estudió con Frans Crider en la Escuela Normal de Música de París y se graduó como primera de su clase
en el Conservatorio de París, donde también estudió con Frans Crider, y cuenta con un brillante historial en concursos
internacionales y ha actuado en muchos escenarios de Europa. Uno comprende inmediatamente que su pasión por la música
española es algo especial. Su enfoque no consiste en extraer directamente el rico carácter nacionalista y folclórico
de la música española, sino en centrarse en los elementos integrales que se esconden en ella y reconstruir una imagen
única de la música española. El contenido del álbum puede considerarse un notable intento de reconstruir una imagen
única de la música española. Más concretamente, el Sr. Hosokawa ha conseguido extraer las ideas altamente universales
de las obras desde una perspectiva muy amplia, vertiendo su aguda perspectiva sobre la fuerte influencia de la
música moderna francesa inherente a la música de Albéniz y Granados, penetrando profundamente en las diversas características que constituyen las obras, y persiguiendo su significado desde un punto de vista analítico. El autor ha conseguido extraer una idea muy universal de la obra desde una perspectiva muy amplia. Lo que sentí con especial fuerza aquí es que el proceso de transformación de la música folclórica española en una música más internacional en manos de Albéniz y Granados, mezclada con la música moderna francesa, queda claramente plasmado en la interpretación de Hosokawa. Es una especialista en un nuevo tipo de música española y merece
una amplia atención por la metodología de su interpretación.

Álbum: El Amor Brujo, música de ballet de Falla.
Número de noviembre de la revista CD and DVD Journal
En un CD con un programa de obras maestras de Granados y Falla, la interpretación de Hosokawa transmite una sensación
de aire seco y sol deslumbrante de España.
La interpretación de Hosokawa tiene la sensación de transmitir el aire seco y la deslumbrante luz del sol de España.
La forma es clara, con un toque duro y un pedaleo magro.
Sin embargo, la pasión y la melancolía se transmiten plenamente. La interpretación es desgarradoramente cercana
a la esencia de la música.
 

Reseña del número de octubre de la revista Tower Records "INTOXIC" (recomendada por Nana Sasaki, tienda de Shibuya)
A partir del concierto celebrado en febrero de este año para conmemorar el 400 aniversario de las relaciones
hispano-japonesas, el álbum se centra en la música de temática "danzante" de Granados y Falla.
Las grabaciones son maravillosas porque transmiten el realismo de una actuación en directo.
El calor hace juego con la música española y es emocionante. La intensidad, el pedaleo, etc., demuestran que
los músicos han leído sobradamente la partitura, y el tono fragante de la música crea una atmósfera indescriptible.
El tono fragante crea una atmósfera indescriptible.
El hecho de que el álbum incluya también la sorprendentemente infragrabada 'Falla: Fantasía Andaluza' y
'Granados: Allegro para concierto' es también muy meritorio.
Revisión con disco de escucha
 
Reseñas de conciertos (por Tetsuro Ishikawa, pianista, antiguo profesor de la Musashino Academia Musicae y crítico)
De Musica Nova, una revista de piano publicada por Ongaku no Tomosha
El programa de este músico, licenciado en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Normal de París,
era el siguiente.
Mozart (Sonata en re mayor) K311, seguida de la "Serenata" de Schubert-Liszt.
Liszt 'Consolación nº 3' y 'Polonesa nº 2'. Tras el intermedio, Satie 'Gnoschenne Nos. 1, 2 y 3'.
La 'Fantasía Andaluza' de Falla, la 'Malagueña' de la Suite 'España' de Albéniz, y la 'Andaluza' de las
'Danzas Españolas' de Granados.
Lo maravilloso de su mundo musical único, especialmente en los programas posteriores a Liszt.
Pude disfrutar del maravilloso mundo de su música única, especialmente en los programas posteriores a Liszt.
En general, el momento en el que un intérprete "se autoexpresa" en una actuación es el momento en el que siente
como propia la obra de otra persona.
En general, el momento en el que un actor logra expresarse en una actuación es cuando siente como propia la obra
de otra persona.
En su actuación de este día, sentí que se había logrado una "autoexpresión" a un nivel aún más alto. Me pareció que
en su actuación en esta ocasión, había alcanzado un nivel aún mayor de "autoexpresión".
(por ejemplo, el estilo, el ritmo, la armonía, el timbre, el equilibrio del volumen, el fondo espiritual de la obra, etc.)
Luego los reconstruí con una clara autoconciencia musical, y los convertí en un "Lienzo del Tiempo".
La obra era una obra de música "pura", que debería haber sido una obra de arte. El mundo sonoro "puro", que debería
ser una obra de arte, y el mundo sonoro muy "puro", que debería ser una obra de arte.
Me sentí como si estuviera viendo a un pianista que había "creado" (logrado la autoexpresión de una manera que no
disolviera el yo) el mundo sonoro "puro" que debería estar ahí como obra de arte.
La Polonesa de Liszt es una verdadera polonesa de espíritu majestuoso, en términos de tempo y estilo.
En una serie de música española, no es sólo una expresión de la perfección musical o rítmica, sino también de
"esa cosa" apasionada y melancólica que fluye en el fondo.
La expresión del "estado de ánimo" melancólico de fondo me dio la ilusión de que me estaban mostrando
las tradiciones culturales e históricas del país.
 
 
 
 
#natsukohosokawa 
#pianist