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Recommandé par CD Journal
Critique musicale : Rikkyo Ishihara, "Une performance qui sublime l'œuvre sur le plan artistique".
Album : Albeniz / Rustle of the Cove CD Journal, Jan. 2017
Les spectacles qui vendent le sentiment espagnol d'une manière facile à comprendre, comme s'il s'agissait de souvenirs touristiques,
sont peut-être possibles, mais ils semblent bon marché. Au contraire, Natsuko Hosokawa dépouille les gestes espagnols
superflus et sublime artistiquement ses œuvres d'une émotion plus rigide et d'un air plus digne.
Cela n'est pas sans rapport avec le fait qu'elle a étudié en France. En effet, ses interprétations d'Albéniz
et de Granados montrent clairement une relation avec l'impressionnisme français.
Il n'y a pas eu beaucoup de représentations de cette tendance auparavant.
Par Reiji Asakura, critique audio-visuel, août 2020.
Albeniz : The Rustle of the Cove - Spanish Piano Masterpieces de Natsuko Hosokawa, spécialiste de la musique espagnole
(flac 192kHz/24bit, flac 96kHz/24bit, WAV 192kHz/24bit, WAV 96kHz/24bit, sorti en 2016).
De nombreux symboles de la musique espagnole peuvent être entendus dans la richesse des couleurs, le grain chatoyant
et l'éclat brillant ...... dans les composants résonnants qui se répandent dans la salle.
C'est un bon album pour apprécier le son envoûtant et brillant d'un vrai spécialiste.
Elle est spécialiste d'un nouveau type de musique espagnole et mérite une large attention pour la méthodologie
de ses interprétations.Ryuichi Shibata, critique musical
D'après une note d'écoute dans le magazine Web CD Journal.
La quintessence de la dévotion d'Hosokawa pour la musique espagnole, qui est sorti premier de sa classe à l'École Normale.
Il ne s'agit plus d'un répertoire rare.
Albéniz et Granados, mais rares sont ceux qui peuvent l'exprimer comme une musique et un langage propres aussi bien que
Hosokawa. Non pas comme un condensé de "chefs-d'œuvre", mais comme un condensé de "~tous les chefs-d'œuvre".
J'aimerais les écouter tous ensemble, non pas comme un condensé de 'chefs-d'œuvre',
mais comme une 'collection complète'."
Album :Albeniz / Rustle of the Cove
Texte complet des notes de pochette (par Ryuichi Shibata, critique musical)
Natsuko Hosokawa peut être considérée comme une pianiste au large répertoire, mais avec un intérêt particulier
pour la musique espagnole. Elle a étudié avec Frans Crider à l'Ecole Normale de Musique de Paris et est sortie major
de sa promotion au Conservatoire de Paris, où elle a également étudié avec Frans Crider. Elle a un brillant palmarès
de concours internationaux et s'est produite sur de nombreuses scènes en Europe. On comprend immédiatement que
sa passion pour la musique espagnole est quelque chose de spécial. Son approche ne consiste pas à extraire purement
et simplement le riche caractère nationaliste et folklorique de la musique espagnole, mais plutôt à se concentrer sur les éléments globaux qui s'y cachent et à reconstruire une image unique de la musique espagnole. Le contenu de l'album peut être considéré comme une tentative remarquable de reconstruire une image unique de la musique espagnole. Pour être plus précis, M. Hosokawa a réussi à extraire les idées hautement universelles des œuvres d'un point de vue très large en déversant son regard aigu sur la forte influence de la musique moderne française inhérente à la musique d'Albéniz et de Granados, en pénétrant profondément les différentes caractéristiques qui constituent les œuvres, et en poursuivant leur signification d'un point de vue analytique. L'auteur a réussi à dégager une idée très universelle de l'œuvre dans une perspective très large. Ce que j'ai particulièrement ressenti ici, c'est que le processus de transformation de la musique folklorique espagnole en une musique plus internationale entre les mains d'Albéniz et de Granados, tout en se fondant dans la musique moderne française,
est clairement saisi dans l'interprétation de Hosokawa. Elle est spécialiste d'un nouveau type de musique espagnole
et mérite une grande attention pour la méthodologie de son interprétation.
Album : El Amor Brujo (Le magicien amoureux), musique de ballet de Falla.
Numéro de novembre du magazine CD and DVD Journal
Un CD avec un programme de chefs-d'œuvre de Granados et Falla, le jeu de Hosokawa transmet une sensation de l'air sec et
du soleil éblouissant de l'Espagne.
Le jeu de Hosokawa a la sensation de transmettre l'air sec et la lumière éblouissante du soleil d'Espagne.
La forme est claire, avec un toucher dur et un pédalage maigre.
Cependant, la passion et la mélancolie sont pleinement transmises. L'interprétation est déchirante et proche
du cœur même de la musique.
Revue du numéro d'octobre du magazine Tower Records "INTOXIC" (recommandé par Nana Sasaki, magasin de Shibuya)
Issu du concert organisé en février de cette année pour commémorer le 400e anniversaire des relations hispano-japonaises,
l'album se concentre sur la musique de Granados et Falla, sur le thème de la "danse".
Les enregistrements sont merveilleux dans la mesure où ils transmettent le réalisme d'une performance en direct.
La chaleur s'accorde avec la musique espagnole et c'est excitant ! L'intensité, le pédalage, etc., montrent que
les musiciens ont lu la partition plus que de raison, et le ton parfumé de la musique crée une atmosphère indescriptible.
Le son parfumé crée une atmosphère indescriptible.
Le fait que l'album comprenne également les étonnamment sous-enregistrés "Falla : Andalusian Fantasy" et
"Granados : Allegro for concert" est également très louable.
Révision avec disque d'écoute
Critiques de concerts (par Tetsuro Ishikawa, pianiste, ancien professeur à la Musashino Academia Musicae et critique)
Extrait de Musica Nova, un magazine de piano publié par Ongaku no Tomosha.
Le programme de ce musicien, diplômé du Conservatoire National de Musique et de l'Ecole Normale de Paris,
était le suivant.
Mozart (Sonate en ré majeur) K311, suivie de la "Sérénade" de Schubert-Liszt.
Liszt "Consolation n° 3" et "Polonaise n° 2". Après l'entracte, Satie présente les "Gnoschennes n° 1, 2 et 3".
La "Fantaisie andalouse" de Falla, "Malagueña" de la suite "España" d'Albéniz et "Andaluza" des "Danses espagnoles"
de Granados.
Le caractère merveilleux de son univers musical unique, notamment dans les programmes après Liszt.
J'ai pu apprécier le monde merveilleux de sa musique unique, notamment dans les programmes après Liszt.
D'une manière générale, le moment où l'expression personnelle d'un artiste-interprète est réalisée dans
une représentation est le moment où il a l'impression que le travail d'une autre personne est le sien.
En général, le moment où un joueur atteint l'expression de soi dans une performance est celui où il a l'impression
que le travail d'une autre personne est le sien.
Dans sa performance ce jour-là, j'ai senti qu'elle avait atteint un niveau d'"expression personnelle" encore plus élevé.
J'ai eu le sentiment que dans sa performance à cette occasion, elle avait atteint un niveau encore plus élevé
d'"expression personnelle".
(par exemple, le style, le rythme, l'harmonie, le timbre, l'équilibre du volume, le contexte spirituel de l'œuvre, etc.)
Puis je les ai reconstruits avec une claire conscience musicale, et j'en ai fait une "Toile du temps".
L'œuvre était une œuvre de musique "pure", qui aurait dû être une œuvre d'art. Il y avait un monde sonore "pur",
qui devrait être une œuvre d'art, et un monde sonore très "pur", qui devrait être une œuvre d'art.
J'avais l'impression d'observer un pianiste qui avait "créé" (en s'exprimant d'une manière qui ne dissolvait pas le moi)
le monde sonore "pur" qui devrait être là comme une œuvre d'art.
La polonaise de Liszt est une véritable polonaise d'esprit majestueux, en termes de tempo et de style.
Dans une série de musique espagnole, elle n'est pas seulement l'expression de la perfection musicale ou rythmique,
mais aussi de la passion et de la mélancolie de "cette chose" qui coule en arrière-plan.
L'expression de l'"humeur" mélancolique en arrière-plan m'a donné l'illusion que l'on me montrait les traditions
culturelles et historiques du pays.
#natsukohosokawa
#pianist