Media japnia Pianistka Natsuko Hosokawa
Polecane przez CD Journal
Krytyk muzyczny: Rikkyo Ishihara, "Spektakl, który sublimuje artystycznie dzieło".
Album: Albeniz / Rustle of the Cove CD Journal, styczeń 2017 r.
'Spektakle, które sprzedają hiszpańskie sentymenty w sposób łatwy do zrozumienia, niczym turystyczne pamiątki, mogą mieć swoje miejsce, ale w tym przypadku tak nie jest.
Muzyka jest nie tyle turystyczną pamiątką, co tanim sposobem na sprzedanie hiszpańskiego klimatu. Zamiast tego Natsuko Hosokawa pozbyła się zbędnych gestów w stylu hiszpańskim i stworzyła bardziej rygorystyczny, dostojny i emocjonalny spektakl.
Zamiast tego Natsuko Hosokawa sublimuje artystycznie swoje prace, nadając im bardziej sztywne emocje i dostojne powietrze. Wynika to zapewne z faktu, że studiowała we Francji.
Nie jest to bez związku z faktem, że studiowała we Francji. Bo jej wykonania Albéniza i Granadosa mają wyraźny związek z francuskimi impresjonistami.
Wynika to z tego, że w jej wykonaniach Albéniza i Granadosa wyraźnie słychać związki z francuskim impresjonizmem. Nie było wcześniej wielu spektakli o tej tendencji.
Przez Reiji Asakurę, krytyka audiowizualnego, sierpień 2020 r.
Albeniz: The Rustle of the Cove - Spanish Piano Masterpieces w wykonaniu Natsuko Hosokawy, specjalisty od muzyki hiszpańskiej.
(flac 192kHz/24bit, flac 96kHz/24bit, WAV 192kHz/24bit, WAV 96kHz/24bit, wydany 2016).
Wiele symboli muzyki hiszpańskiej można usłyszeć w bogactwie kolorów, mieniących się cząsteczkach i błyszczącym blasku ...... w rezonansowych komponentach, które rozprzestrzeniają się po całym obiekcie.
Dobry album, który pozwala cieszyć się urzekającym i genialnym brzmieniem prawdziwego specjalisty.
Web CD Journal, z notatki z odsłuchu.
Album jest kwintesencją Hosokawy, który ukończył z najwyższą klasą Ecole Normale i jest oddany muzyce hiszpańskiej. Nie jest to już repertuar niecodzienny.
Albéniz i Granados, ale mało kto potrafi wyrazić to jako własną muzykę i język tak dobrze jak Hosokawa. Nie jako skrót "arcydzieł", ale jako skrót "~wszystkich arcydzieł".
Chciałbym usłyszeć je wszystkie razem, nie jako skrót 'arcydzieł', ale jako '~kompletny zbiór'."
(Artykuł online: Magazyn rozrywkowy Spice)
Jest specjalistką od nowego typu muzyki hiszpańskiej i zasługuje na szeroką uwagę ze względu na metodologię swoich interpretacji.
Krytyk muzyczny Ryuichi Shibata (z liner notes albumu Meister Music Inc. "Beach murmurs/Albeniz")
Album: Albeniz / Szmer na zatoce
Pełny tekst liner notes (autorstwa Ryuichi Shibata, krytyka muzycznego)
Natsuko Hosokawa jest pianistką o szerokim repertuarze, ale ze szczególnym zainteresowaniem muzyką hiszpańską.
Studiowała pod kierunkiem Fransa Cridera w Ecole Normale de Musique w Paryżu i ukończyła z najwyższą lokatą Conservatoire de Musique de Paris, gdzie odbyła kurs dla wykonawców.
Ma na swoim koncie liczne międzynarodowe konkursy i występy na wielu scenach Europy, ale to nagranie utworów Albéniza i
Ale kiedy słucha się tej płyty z utworami Albéniza i Granadosa, od razu widać, że jej pasja do muzyki hiszpańskiej jest bardzo szczególna.
Podejście, jakie tu prezentuje, to podejście hiszpańskiego muzyka, który m.in. Jej podejście, przedstawione tutaj, nie polega na prostym wydobyciu bogatego charakteru nacjonalistycznego i folklorystycznego charakterystycznego dla muzyki hiszpańskiej.
Skupia się raczej na wszechstronnych elementach ukrytych w muzyce i próbuje zrekonstruować własny obraz muzyki hiszpańskiej.
Zawartość albumu można uznać za niezwykłą próbę rekonstrukcji unikalnego obrazu muzyki hiszpańskiej, skupiając się raczej na ukrytych w niej wszechstronnych elementach.
Mówiąc dokładniej, pan Hosokawa zwrócił uwagę na silny wpływ francuskiej muzyki współczesnej w muzyce Albéniza i Granadosa, i wniósł różny wkład w komponowanie tych dzieł.
Ma ostry punkt widzenia i zdobył głęboki wgląd w różne cechy składające się na dzieła, dążąc do ich znaczenia z analitycznego punktu widzenia.
Dociekając znaczenia dzieł z perspektywy analitycznej, udaje mu się wydobyć bardzo uniwersalną ideę z bardzo szerokiej perspektywy.
Autorkę szczególnie uderzył tu sposób, w jaki hiszpańska muzyka ludowa stapia się ze współczesną muzyką francuską, a także jest częścią muzyki Albéniza i Granadosa.
Proces przekształcania się hiszpańskiej muzyki ludowej w bardziej międzynarodową w rękach Albéniza i Granadosa, przy jednoczesnym mieszaniu się z nowoczesną muzyką francuską, jest wyraźnie przedstawiony w wykonaniu pana Hosokawy.
Występ Hosokawy wyraźnie ilustruje ten proces. Jest specjalistką od nowego typu muzyki hiszpańskiej.
Jest specjalistką od nowego typu muzyki hiszpańskiej i zasługuje na szeroką uwagę ze względu na metodologię interpretacji wykonawczej.
Album: "Miłość jest czarodziejem" (El Amor Brujo), muzyka do baletu autorstwa Falli.
CD/DVD Journal, wydanie listopadowe.
Płyta z programem arcydzieł Granadosa i Falli, w grze Hosokawy czuć suche powietrze i jasne słońce Hiszpanii.
Gra Hosokawy ma wrażenie oddania suchego powietrza i oślepiającego słońca Hiszpanii. Forma jest wyraźna, z twardym akcentem i szczupłym pedałowaniem.
Jednak pasja i melancholia są w pełni oddane. Wykonanie jest przejmująco bliskie sercu piosenki.
Tower Records Magazine "INTOXIC" October issue Review (Shibuya shop recommendation: by Nana Sasaki)
Jest to wybór "tanecznych" utworów Granadosa & Falli z koncertu, który odbył się w lutym tego roku z okazji 400-lecia stosunków hiszpańsko-japońskich.
Nagrania są o tyle wspaniałe, że oddają realizm występu na żywo.
Upał pasuje do hiszpańskiej muzyki i to jest ekscytujące! Intensywność, pedalizacja itp. świadczą o tym, że muzycy przeczytali partyturę aż nadto, a pachnący ton muzyki tworzy nieopisany klimat.
Pachnący ton tworzy nieopisaną atmosferę.
Duże znaczenie ma również fakt, że w nagraniu znalazły się dwa utwory - "Falla: Andalusian Fantasy" i "Granados: Concert Allegro".
Recenzje koncertowe (autorstwa Tetsuro Ishikawy, pianisty, byłego profesora Musashino Academia Musicae, krytyka)
Z Musica Nova, magazynu fortepianowego wydawanego przez Ongaku-no-tomo-sha.
Program koncertu przedstawiał się następująco.
Mozarta (Sonata D-dur) K311, a następnie "Serenada" Schuberta-Liszta.
Liszt "Consolation No. 3" i "Polonaise No. 2". Po przerwie Satie "Gnoschenne nr 1, 2 i 3".
Falla "Fantazja andaluzyjska", "Malagueña" z Suity "España" Albéniza oraz "Andaluza" z "Tańców hiszpańskich" Granadosa.
Wspaniałość jej niepowtarzalnego muzycznego świata, zwłaszcza w programach po Liszcie.
Mogłem się cieszyć wspaniałym światem jej niepowtarzalnej muzyki, zwłaszcza w programach po Liszcie. Ogólnie rzecz biorąc, momentem, w którym w spektaklu osiąga się "samoekspresję" wykonawcy, jest chwila, w której czuje się on tak, jakby dzieło innej osoby było jego własnym.
Ogólnie rzecz biorąc, momentem, w którym gracz osiąga samoekspresję w występie, jest moment, w którym czuje się tak, jakby praca innej osoby była jego własną.
W jej wykonaniu tego dnia czułem, że doszło do "wyrażenia siebie" na jeszcze wyższym poziomie. Czułem, że w swoim występie z tej okazji osiągnęła jeszcze wyższy poziom "autoekspresji".
(np. styl, rytm, harmonia, barwa, równowaga objętości, duchowe tło utworu itp.)
Następnie zrekonstruowałem je z wyraźną samoświadomością muzyczną i stworzyłem z nich "Płótno czasu".
Dzieło to było dziełem "czystej" muzyki, które powinno być dziełem sztuki. Był "czysty" świat dźwięków, który powinien być dziełem sztuki, i bardzo "czysty" świat dźwięków, który powinien być dziełem sztuki.
Czułem się tak, jakbym oglądał pianistę, który "stworzył" (osiągnął samoekspresję w sposób nie rozpuszczający jaźni) "czysty" świat dźwiękowy, który powinien tam być jako dzieło sztuki.
Polonez Liszta to prawdziwy polonez z ducha majestatyczny, pod względem tempa i stylu.
W serii muzyki hiszpańskiej to nie tylko wyraz muzycznej czy rytmicznej perfekcji, ale także namiętności i melancholii "tego czegoś", co płynie w tle.
Wyrażenie melancholijnego "nastroju" w tle dało mi złudzenie, że pokazano mi tradycje kulturowe i historyczne kraju.
#pianistka
#natsukohosokawa
#malaguena
#spain
#falla
#granados
#albeniz
#allegroconcert